A PROPOS
Marie-Jo Virdis et Dzé Limat sont voisins, ils vivent à trois cents mètres l'un de l'autre, il connaissent la peinture de l'autre, mais ne se rencontrent pas.
C'est par l'intermédiaire de leurs conjoints qui se côtoient occasionnellement dans le cadre professionnel, qu'ils font connaissance. A cette occasion, ils décident de visiter leur atelier respectif. Ils partagent alors leurs points de vue et leurs idées. Ils constatent qu'ils ont souvent une même vision de nombreux aspects de la peinture. Une collaboration est envisagée malgré une approche totalement opposée dans leurs créations personnelles. En effet, Marie-Jo Virdis propose des compositions abstraites avec une lecture globale de ses toiles. Elle intervient avec des créations basées parfois sur des observations et des études de détails fuguratifs, dans une succession d'accords, de mise en place et de juxtapositions de surfaces colorées qu'elle équilibre. Elle les fait vibrer et se répondre, pour ainsi créer une émotion. Elle privilégie cette approche en y incorporant parfois ça et là quelques éléments figuratifs qui, ainsi, permettent quelques beaux voyages imaginaires. Dzé, au contraire, est incontestablement un peintre du trait. Ses compositions figuratives cherc hent à faire ressentir au spectateur certaines émotions, "lire l'âme de mes personnages" comme il dit. Il essaie de faire vibrer le trait en accord avec des ajustements de couleurs et/ou de lumière. C'est là toute sa recherche. Il tente aussi de se départir des images fiiguratives et essaie de faire évoluer ses compositions vers quelque chose de moins "directement lisible" pour faire ressortir ces mêmes vibrations et émotions. |
Marie-Jo Virdis et Dzé décident de confronter leur technique personnelle différente, en travaillant ensemble, simultanément sur une seule et unique toile. D'abord sans véritablement se prendre au sérieux, ils exécutent quelques essais sur de gros cartons. Ces études, à leur étonnement, fonctionnent bien. Au fil de leurs rencontres, ils se découvrent et, tout naturellement, mettent en place une technique de création destinée à évoluer.
Un projet commun naît autour d'un thème général qui reflète quelque part leur démarche commune, leur interprétation de la société d'aujourd'hui, en somme "leur comédie humaine", leur vision de la vie et de ses paradoxes. Apprendre, se nourrir, se reproduire, se divertir, se détester aussi, s'affronter; mais encore se réconcilier, s'aider, se confronter aux idées, aux pensées, et évoluer pour tenter de grandir et enfin mourir. Vivre ensemble pour être plus forts, pour être mieux, mais aussi pour combattre l'autre, l'anéantir ou du moins limiter son influence; tels sont les images qui naturellement s'imposent à eux. La vie humaine n'est-elle pas composée de paradoxes? L'équilibre de la vie, lorsqu'il existe, n'est-il pas le fruit d'accords entre contraires bien dosés? "Point trop n'en faut", Marie-Jo aime utiliser avec humour ce dicton populaire romand qui décrit à merveille cet équilibre nécessaire à l'harmonie de la vie et, bien sûr à la composition picturale, spécialement ici. Malgré toutes leurs différences, nos deux artistes nous rendent un travail commun unique et équilibré, fruit de la découverte d'une réelle harmonie. |